Maravilhas de Kurt Busiek e Alex Ross (resenha)

Acho que é seguro dizer que Marvels , a minissérie de quatro edições da Marvel lançada durante os anos 90 revolucionou a indústria. Uma tentativa de criar algo semelhante a uma história social do Universo Marvel a partir da perspectiva do repórter “civil” Phil Sheldon traçou o curso da história no universo fictício da Marvel desde seu humilde começo nas aventuras do Tocha Humana e do Submariner até a morte de Gwen Stacey, imaginando quais ideias e temas poderiam ser derivados da evolução deste mundo povoado com o magnífico e o ridículo, o épico e o embaraçoso, o grande e o pequeno.

É difícil exagerar o impacto que a série teve desde sua publicação inicial. O efeito mais óbvio da série foi fazer de Alex Ross um talento icônico. Você não pode pegar nenhum problema para qualquer grande edição de quadrinhos sem uma inevitável “variante de Alex Ross”. Ele está literalmente em todos os lugares e se desenvolveu de um artista para um talento criativo (co-plotagem de séries como Kingdom Come e Justice na DC Comics). Da mesma forma, parece que Kurt Busiek se tornou o cara certo para a continuidade dos quadrinhos, roteirizando uma longa corrida dos Vingadores e sendo confiável por ambas as grandes empresas para lidar com o crossover Vingadores / JLA de alguns anos atrás.

No entanto, o impacto da série foi muito maior do que isso. Como outros apontaram , a história em quadrinhos realmente moldou a maneira como as duas principais empresas de quadrinhos olhavam para suas principais propriedades e, especialmente, o que eles supunham que os fãs de quadrinhos estavam procurando. “Nostalgia” virou palavra de ordem:

Nos anos desde Marvels, DC e Marvel perceberam que poderiam contar histórias sobre seus personagens que se encaixassem em suas histórias já estabelecidas. Eles poderiam preencher os espaços em branco, em outras palavras. E as pessoas que cresceram com os personagens adorariam isso. Isso coincidiu com o lento envelhecimento do público nos últimos 20 anos – o público dos quadrinhos no passado mudava a cada quatro anos, então as empresas não se importavam em se repetir, mas isso não é mais verdade, já que os fãs se apegam aos quadrinhos como eles ficam cada vez mais velhos e se lembram exatamente de qual mamilo o Ogre-Man perdeu em sua luta com o Tablóide! em 1977. Então a Marvel e a DC começaram a explorar aquela nostalgia dos fãs mais velhos, que lembravam quando os quadrinhos eram realmente incríveis (como vocês sabem, tudo era o MELHOR quando você tinha 12 anos – claro que concordo com isso, porque foi quando MÃE %^&*INGMANIMAL estava no ar!!!!!) e queria reviver aqueles tempos passados ​​sem realmente reler os quadrinhos que já tinham. Marvels mostrou que havia público para isso.

É frequentemente argumentado que O Retorno do Cavaleiro das Trevas e Watchmen inspiraram o período “escuro e ousado” dos quadrinhos que chegamos aos anos 90 (um período em que o Justiceiro manteve três títulos simultâneos). Dito isso, não há dúvida de que as empresas perderam um pouco o que o público estava respondendo nessas histórias: o público estava procurando histórias bem contadas com conceitos novos e originais, em vez de brutalidade e violência estúpidas. De qualquer maneira, eu diria que Marvels teve o mesmo tipo de impacto.

Nos últimos anos, vimos a nostalgia dominar a indústria dos quadrinhos. Podemos discutir o dia todo se isso é causa ou resultado de um público encolhido e envelhecido, mas há uma grande tendência para o status quo clássico, especialmente aqueles que datam da Era de Prata. Lanterna Verde: Renascimento restaurou o Lanterna Verde da Era de Prata Hal Jordan à proeminência, substituindo seu substituto, Kyle Rayner. Mais recentemente, Flash: Rebirth viu Barry Allen assumir o título principal do Flash de seu sucessor, Wally West. É interessante notar que Allen manteve o título por cerca de vinte e cinco anos, e West por vinte e dois – não é justo argumentar que West era uma “nova direção temporária” ou algo assim.

Existem tendências semelhantes em outras partes do mundo dos quadrinhos. Talvez no exemplo mais óbvio, o Homem-Aranha foi recentemente restaurado ao seu status clássico de “solteiro e perdedor” em Amazing Spider-Man pelo uso de um controverso retcon. Os X-Men foram reiniciados recentemente para que pudessem reverter o preconceito sutil que Morrison explorou em Novos X-Men de volta ao racismo flagrante que Chris Claremont entregou em Uncanny X-Men nos anos setenta.

Ainda assim, talvez não seja justo julgar o trabalho de Busiek com referência àqueles que ele inspirou, assim como não se pode julgar a magnum opus de Alan Moore pela quantidade de pálidas imitações que inundaram o mercado em seu rastro. Por outro lado, é algo que está muito conscientemente na mente do leitor enquanto ele lê esta maravilhosa edição do décimo aniversário, que vem com uma série de extras, incluindo esboços, roteiros, propostas e até artigos de jornal. É uma coleção muito bem montada.

É interessante ler Marvels , pois começa com uma espécie de desconstrução. Somos tratados com uma perspectiva única sobre as batalhas sobre-humanas entre a Tocha Humana e o Submarino, mas elas não são tão empolgantes quanto poderiam parecer quando publicadas originalmente. Para os cidadãos do Universo Marvel, eles são absolutamente aterrorizantes. “Deve ter parecido um balé aéreo glorioso”, Phil nos conta sobre um desses confrontos. “Perigoso, bonito e emocionante. E talvez fosse. Mas não para nós. O que vimos foi carnificina, destruição e confusão…”

De maneira brilhante e inteligente, Busiek ancora no ódio irracional que personagens como o Homem-Aranha e os X-Men parecem suportar quase diariamente. Ele enraíza isso firmemente na Era de Ouro, naquelas aparições iniciais de super-heróis, preenchendo uma história de fundo que os escritores dessas histórias provavelmente nunca pensaram – a devastação dos ataques de Namor e a indiferença ao sofrimento humano ou à justiça humana ( “ Que louco!”, um personagem declara sobre Namor: “A tocha simplesmente o deixou ir, depois de tudo o que ele fez! Isso não é justo!” . É uma jogada inteligente que justifica como as pessoas podem odiar o Homem-Aranha, mesmo que ele nunca tenha feito nada especialmente errado.

Mais do que isso, Busiek também tenta explicar como uma nação pode temer e desconfiar dos mutantes, mesmo que venerem e respeitem heróis como o Capitão América, o Homem de Ferro e o Quarteto Fantástico. Não é apenas o fato de que os mutantes são diferentes, é o fato de que eles são efetivamente substitutos da humanidade. O próximo passo lógico. Muito do ressentimento que Busiek retrata entre os habitantes desse universo fictício deriva de uma sensação de total impotência. “Quem deu a eles o direito de simplesmente entrar e tirar tudo de nós?” Phil pergunta, enquanto observa que os mutantes “estavam aqui para chutar a sujeira em nossos túmulos”.

Por outro lado, Busiek se diverte um pouco – sugerindo que talvez alguém possa facilmente analisar demais histórias em quadrinhos ou tentar ler o significado onde claramente não há nenhum. A certa altura, depois que Phil delineou suas próprias reflexões pseudofilosóficas cuidadosamente pensadas sobre a natureza dessas estranhas pessoas superpoderosas, um de seus colegas simplesmente observou: “Acho que você andou pensando demais sobre isso, Phil . ” E, para ser honesto, talvez sim. Ainda assim, isso faz parte da diversão.

Para ser justo, Busiek é muito autoconsciente. À medida que os anos passam e os heróis da Marvel se aproximam cada vez mais da era da desconstrução, quando os escritores ousam permitir que os personagens principais falhem espetacularmente ou desenvolvam graves falhas de personalidade, Phil parece quase chocado e pessoalmente ofendido. “As Marvels deveriam ser puras”, ele insiste. “Glorioso… não sórdido.” De muitas maneiras, a resposta de Phil reflete a de muitos fãs que cresceram com uma iteração particular de um determinado personagem – apenas para ficar chocado quando a caracterização ou as circunstâncias mudam radicalmente. Existe aquela sensação de traição pessoal que é quase exclusiva dos fãs de quadrinhos. Os tempos e os gostos mudam, o que é inevitável.

O que torna todo esse exercício bastante irônico. Phil finalmente decide se distanciar dos heróis, após a morte de Gwen Stacey, que foi um momento decisivo para a Marvel Comics. Desiludido e quebrado, Phil está arrasado com o fracasso do Homem-Aranha, embora nunca tenha conhecido Gwen Stacey. Da mesma forma, os fãs ficaram igualmente chocados, apesar do fato de ela nunca ter sido real. Ferido e magoado, Phil aceita que tornou tudo muito pessoal ( “Já vi demais”, ele confessa, “e estou dentro agora” ), e deixa isso para uma geração nova e mais jovem.

É um ponto muito considerado e maduro, e que eu acho que parece bastante claro. Os quadrinhos são um meio em que a idade média dos leitores vem aumentando há algum tempo. Os fãs mais jovens simplesmente não estão chegando por várias razões (tenho minhas próprias teorias), e isso significa que os quadrinhos estão lutando para manter os leitores que têm. Isso significa que o fã médio de histórias em quadrinhos se sente mais dono de sua história do que o fã médio de cinema ou televisão. Busiek parece estar sugerindo que esse tipo de amor obsessivo pode ser devastador – tanto para os fãs quanto para as histórias. Os quadrinhos precisam atrair novos públicos, tanto quanto qualquer outro meio, mas é algo que não tem acontecido muito nas últimas décadas. De certa forma,

Esse final é feliz, essa ideia de que Phil agora pode se aposentar e seguir em frente com sua vida – feliz pela alegria que os personagens lhe trouxeram, mas finalmente pronto para se desvencilhar da continuidade, do drama e do desgosto para continuar vivendo. a vida dele. É um pouco demais descrever isso como semelhante ao famoso “Get a life!” de William Shatner! momento, mas é uma observação clara de que a obsessão nunca é realmente uma coisa boa, mesmo quando se trata de coisas pelas quais nutrimos uma afeição profunda e genuína.

Claro, alguns dos escritos de Busiek são mais do que um pouco pesados ​​em alguns pontos. Eu poderia ter passado sem, por exemplo, a cena de Phil jogando um tijolo em Iceman como parte de uma multidão, ou a estranha história da garotinha mutante que ajudou a fazer de Phil um ser humano decente. Ainda assim, suponho que seja parte do apelo. É uma série de quatro edições, então não há necessariamente muito espaço para ser especialmente sutil.

A arte de Alex Ross é especialmente bonita aqui. Novamente, esta é uma daquelas coisas que você ama ou não, mas Ross e Busiek capturam perfeitamente um estilo épico que ajuda a recontar alguns desses grandes momentos da história da Marvel. Gosto de muitos toques sutis menores, por exemplo, a decisão de fazer Tony Stark parecer com Timothy Dalton. Isso pode ser devido ao fato de que Dalton interpretou o vilão em The Rocketeer , um filme da Disney um pouco semelhante ao Homem de Ferro (e do diretor de Capitão América: O Primeiro Vingador ), ou pode ser uma tentativa de amarrar Tony Stark para James Bond, com seu comportamento suave e maravilhosos gadgets.

Normalmente não sou um defensor da continuidade, subscrevendo a visão de que todo quadrinho é o primeiro de alguém e que referências obscuras ao que veio antes servirão apenas para alienar fãs em potencial, mas Busiek e Ross acertaram em cheio. A história flui muito bem, parecendo que as coisas estão acontecendo organicamente, em vez de se referir a uma série de questões de quadrinhos cuidadosamente pesquisadas . Não li muitas das referências das histórias, mas nunca me sinto excluída ou deixada de fora. A história funciona de qualquer maneira, e o fato de Busiek e Ross poderem vincular sua história a questões específicas é apenas a cereja do bolo. Se você não acredita no cuidado com que a história foi elaborada, há um monte de material no final do livro para você ler atentamente.

Marvels é uma ótima história. Talvez esteja um pouco manchado pelo que inspirou e como influenciou o que estava por vir (pois, embora a imitação seja a forma mais elevada de lisonja, também é o agente diluidor mais forte). Ainda assim, se você quer uma breve história do Universo Marvel, não pode errar muito.

Sobre o autor

Maxson Vieira

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Formado em Física, Mestre e Doutor em Engenharia Espacial / Ciência dos Materiais. Fã de J. R. R. Tolkien, José Saramago, Sebastião Salgado e Ansel Adams. Passou a infância e adolescência dividido entre Astronomia, quadrinhos, livros e D&D. Atualmente é professor do IFBA.

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